佛以慈悲濟世的思想為核心理念，象征著其崇高的理想與追求。本次春拍所選的精品造像藝術，甄選不同地區、不同年代的佛造像、佳作數件，以適應藏家的不同需求，完美的將寶相顯現出的莊嚴氣質和所蘊含的古雅之韻融合闡釋出來，澄明本心而顯人性之光，彰顯了極高的藝術造詣。云南牧丞軒拍賣中國古董珍玩部將繼續以堅實沉穩的腳步，與各界藏家攜手共同走出了一條扎實的佛教美術收藏之路，經典器物在寶相光華中綻放著奇異的光彩，2023年秋季拍賣征集期待著您的攜手共濟。

無量壽佛是佛教信仰中極為重要、流傳廣泛的尊神。由于此尊神既能滿足現世人間眾生的對于壽命綿長的追求，又能接引善良的眾生死后超脫輪回之苦，往生美好的西方極樂世界，千余年來，以無量壽佛為題材的單尊造像作品不計其數。這些作品雖然材質不同，風格迥異，但其表現模式幾乎未有明顯的變化：無量壽佛或作佛妝，或作菩薩妝，雙手施禪定印（或托甘露瓶），全跏趺坐姿，坐于蓮臺上。無量壽佛留給藝術家自由創作的空間很小，在如此狹窄的空間內，要創作出精美、生動的外在形象以及深沈慈悲內涵的內在精神世界其難度可想而知。此尊無量壽佛造像是清代康熙時期宮廷造像堪稱當時最為杰出的作品之一。

康熙時期宮廷造像數量雖然不多，但銅質厚重，加工精良，素為藏家所重。這一時期宮廷造像內容單一，以無量壽佛為主，其功用有兩個方面，其一為賞賜蒙古王公。康熙時期，清朝與準噶爾部蒙古接連發生沖突，戰事頻仍，康熙帝率軍親征，經常需要佛像作為賜物。根據圣祖滿文朱批奏折透露，約康熙三十五年（1696年）九月至十一月間，他在第三次親征噶爾丹的途中，指令清宮養心殿造辦處承造銅佛像賜給蒙古貴族。這是有關文獻中的第一次出現清代皇帝賜宮廷中佛像的記載。但在文獻記載之前，這種制式的康熙無量壽佛宮廷造像已然開始鑄造，當時造像規模小而未成為慣例，如故宮博物院藏康熙二十五年（1686年）康熙皇帝為他的祖母孝莊太皇太后所造銅鎏金無量壽佛，其帶有明確的紀年，這大概是宮中大量造像的開端，這對于我們研究此類造像提供的寶貴的依據。

這尊銅像應當就是康熙時期宮中所造無量壽佛之一。其面相慈和，施禪定印，全跏趺坐于蓮臺上。戴枝葉繁密的寶冠，綴圓形花瓣狀精致寶冠，束發繒帶在耳后飄起，托珠為飾，胸前飾三重項鏈，珠粒精圓勻稱，手鐲、臂釧、腳鐲均精工細作，堪稱完美。其中，五葉寶冠部分最為華麗，每葉均以細密生動的花枝裝飾，排列緊密，青金石、綠松石小珠交錯鑲嵌，色彩各異，極顯華貴。耳后飄帶呈U字形，向外揚起，耳環圓環形，下綴珠飾，花枝繁密，嵌珠石，這部分與康熙二十五年（1686年）四臂觀音像的做法完全一致。面龐青春俊秀，面含童稚般純真的微笑，象征此佛內在寧靜純潔的精神世界。無論是面容還是肌膚都透露出年青的氣息，胸部肌肉豐滿圓潤，勻稱有力，腹肌飽滿，腰肢柔和。這與傳統無量壽佛成熟穩重的表現方法明顯不同，有明顯的蒙古和西藏的影響。所有的花飾部分均嵌各色珠石，衣緣裙邊均有細密刻花裝飾，更彰顯其華麗。

本尊位于底部膛邊刻款“八十三”“十六”，應為第十六尊，銘刻“八十三”號。此組銅鎏金無量壽佛欽命鑄作初成之時為“九九”之數。無量壽之身，造以“九九”之數。關于此組造像之數，根據為康熙皇帝祝壽而在溥仁寺主體殿堂“寶相長新”殿內雕塑的九軀無量壽佛像、及普陀宗乘之廟所供奉的99個琉璃無量壽佛，可知“九”這一數字的重要性。“九”按中國的習俗，就是“九九重天”,高入天極，“九九禮”同時也是清代宮廷最高級別的祝壽賀禮，康熙三十九年、四十九年，適值孝惠章皇太后六旬、七旬圣壽節，康熙帝進獻的禮品單中即有“壽禮九九。如六旬慶典時進獻“…通天犀，珍珠，漢玉，瑪瑙，雕漆，官窯等古玩九九，宋元明畫冊卷九九，攢香九九，大號手帕九九，小號手帕九九，金九九，銀九九，緞九九…”等，故筆者推測，此組銅鎏金無量壽佛欽命鑄作初成之時應為“九九”之數。無量壽之身，造以“九九”之數，正合康熙所言：“蓋聞遍復含宏者，造化無和之體；民胞物與者，大君宗子之心。古帝王繼天運世，保合太和，凡日月照臨，聲教暨論，必須咸躋壽考。”

十三世紀到十八世紀是尼泊爾馬拉王朝時期。馬拉王朝造像藝術分為兩段，以1482年為界。1482年之后稱馬拉王朝晚期，造像依然保留了馬拉王朝早期的特點：體態優美，佛像面相眉清目秀，菩薩、度母的造像皆頭戴寶冠，U型項鏈，總體的造像水平延續了尼泊爾造像的一貫傳統，面相端正，富有極強的青春氣息，比例準確，整體氣質甜美優雅，為尼泊爾造像典型風格的延續。   此像釋迦牟尼通高52.5公分，在已知的尼泊爾晚期造像中屬于坐像中極大的一尊，造像采用捶揲工藝分體制作，即將頭部、上下軀干、雙臂、雙足和蓮座分別捶打成型，然后鉚在一起，蓮座上沿有聯珠紋，仰覆束腰蓮臺，為這一時期造像中蓮座制作的非常認真的一件作品，其座內部包裹重物，以保持佛像的穩定。16世紀開始，捶揲工藝制作銅造像在加德滿都河谷盛行，完全采用紅銅材質，后來此項技術傳入西藏，成為藏傳佛教造像中的重要造像與金銅裝飾技術。此像展現出成熟的捶揲技術，是尼泊爾晚期造像中極為難得的精品。

加德滿都是尼泊爾的政治、文化和經濟中心，它是喜馬拉雅地區商貿的重要樞紐之一。河谷中生活的紐瓦爾人（Newar）擅長工藝術和經商，成為河谷中藝術家的主力，他們傳統信仰佛教，使得紐瓦爾工匠至少在13-18世紀成為西藏佛教藝術的主要參與者和藝術導師，對藏傳佛教藝術影響極為深遠。遍覽國內外各大公私收藏及拍賣所見藏品，尼泊爾造像常見早期作品，而晚期精彩者則至為罕見，這不僅是因為造像工藝的變化，同時也其自身與周邊政治地理變化的影響，而尼泊爾晚期造像更注重宗教性，且開臉更為甜美，在這一地區的造像樣式變化中富有極強的地方特色，且雕塑感極強，是尼泊爾佛教美術中不容錯過的一環。同類樣式可參考，紐約佳士得2005年春季拍賣編號152之尼泊爾17世紀銅鎏金無量光佛像，以及紐約佳士得2004年春季拍賣編號150尼泊爾17/18世紀銅鎏金無量光佛像。

此尊螺發規整，肉髻高隆，寶珠頂嚴。寬額豐頤，彎眉長目，眼瞼微垂，高鼻朱唇，妙相莊嚴。身著袈裟，袈裟外緣殘存鮮艷朱漆。左手于臍前結禪定印，右手作施勝印執訶子，金剛雙跏趺端坐。臺座上下飾有兩道連珠，仰覆蓮瓣勁挺飽滿，內層蓮瓣飾卷草紋樣，主瓣間露出下層蓮瓣尖角，微微上翹，頗具明宣德朝宮廷造像的藝術風格，應為明代早期宮廷造像。

明代宮廷造像是漢藏藝術高度融合而形成的一種造像風格，其源頭可以清晰地追溯到元代宮廷造像上，是元代宮廷開創的漢藏藝術交融風尚的進一步延續和發展；也就是說，明代宮廷造像直接濫觴于元代宮廷造像，元代宮廷造像不僅影響了明代宮廷造像，為明代宮廷造像的造型風格提供了基本樣式，而且其部分特征在明代宮廷造像，特別是永宣時期的宮廷造像上又得到了繼承。宣德風格基本承襲永樂后期的特點，但與永樂初期頗有不同，整體來說，宣德造像的軀體較壯碩，面部更趨漢化、男性化，蓮座花瓣亦更加飽滿，尖端卷草紋更繁復。明代宮廷造像盛于明代早期，大致相當于15-16世紀這一時期，此一時期的宮廷造像，整體做工精湛，比例端正，在有明一代均是造像藝術的代表時期，可參考現藏于國家博物館之15世紀鎏金銅藥師佛坐像。

藥師佛全稱“藥師琉璃光如來”，亦稱“大醫王佛”“醫王善逝”等，據《藥師經》說，他曾發十二大愿，為眾生醫治病苦，消災延壽，藏語稱“曼拉”，是東方凈琉璃世界的教主，是以持誦念佛為眾生解脫之方便法門。眾生只要念他的名號，就可以不入畜門、地獄惡道。他能除病祛痛，救治病患，故名藥師佛。藥師佛的顯著特點是左手托缽于胸前，缽中有一吉祥草；右手舒垂，或拈有一蓮花，或持一藥丸。