浮世”一詞為佛教用語，“虛浮的世界繪畫”，是浮世繪的字面含義。浮世繪是日本江戶時期興起的一種民間繪畫藝術，它的獨特色調與豐姿，為大家呈現了既接地氣兒又極富感染力的日本風俗文化。在本季網拍中，我們將繼續為您呈現“塵世如夢——日本浮世繪藝術（二）專場”。本專場甄選36件浮世繪佳作，集合了并稱“浮世繪三杰”的葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿，日本20世紀初新版畫運動的領軍人物川瀨巴水和吉田博，以及諸多名家的作品，巨匠云集，為廣大藏家帶來不一樣的東瀛風情。

【上線時間】

【開拍時間】

【結拍時間】

1月17日（星期一） 21:00pm

每3分鐘結拍1件（延時3分鐘）

畫面描繪夏日園中婦女們攜子乘涼，捉螢火蟲的場景。從畫中人物造型的樣式可以看出勝川春山的畫風深受鳥居清長風格的影響。藝術家將人物體形拉長，以寫實的背景和寫意的人物相互映襯，雖然是三枚續但每一幅都相對獨立可以單獨欣賞。值得一提的是，鳥居清長最早嘗試將單幅錦繪發展成由兩幅連接起來的大畫面，并于18世紀八九十年代之際開始采用三枚續的手法進一步拓展畫面，使浮世繪師創作多人物宏大場面成為可能。

作為非常早期的三枚續美人繪，該作歷經二百余年的歲月洗禮，考慮到紙面整體較好的保存狀態及顏色的留存，尤顯彌足珍貴。

勝川春山為勝川派始祖勝川春章之門人，與浮世繪風景畫大師葛飾北齋師出同門，其活動時期十分短暫，約集中在天明到寬政年間，擅長制作美人繪三枚續，留存至今的作品屈指可數（約九件博物館館藏）。

為朝指源為朝，當時人稱鎮西八郎，以善挽強弓而出名，號稱弓術無又。雖然歷史上，單兵作戰厲害的武將，往往只能做先鋒大將而非統兵主帥。但源為朝并未因是單獨作戰的武將，而被歷史遺忘，反而因為曲亭馬琴的小說《椿說弓張月》，以及葛飾北齋的鬼神插圖而被世界知名，后世提到他也通常會提到他手中的強弓需要五人合力才能拉開。

在國芳筆下，為朝沒有放在C位，而是安排在最右聯的位置，也是考慮到這樣才能表達弓箭的遠程傷害，一幅大弓占據上2/3的畫面縱長，人物視線也全隨著弓箭直至最左聯的遠處。

此大判錦繪三枚續當屬歌川國芳的代表作。此作所描繪的場景來自日本江湖時代著名暢銷小說家曲亭馬琴筆下的《椿說弓張月》——為了討伐平清盛而航行出海的源為朝一行，在海上遭遇了風暴，妻子白縫姬自投海中獻出生命以祈求眾人航行平安，但大風浪仍無平息之勢，喜平治和舜天丸所搭乘之船已經傾沒。絕望之際，為朝正要刨腹自盡，這時讃岐院派鴉天狗趕來搭救，它們攔下手持利刃的為朝，另一些則幫忙平穩船只。與此同時被為朝家臣之魂附體的鱷鮫救下落水的喜平治和升天丸，并把他們送到了琉球。

歌川國芳Utagawa Kuniyoshi（1798-1861），浮世繪歌川派晚期大師，號一勇齋、朝櫻樓等，隱號一妙開程芳。15歲時拜入初代歌川豐國門下，后與同門的歌川國貞互為競爭關系。通過發表《通俗水滸伝豪傑百八人之一人》等系列作品確立人氣繪師地位，素有“武者繪的歌川國芳”之稱。另外國芳亦以愛貓畫貓著稱，不僅畫室作坊里到處養貓，連作畫時懷里也抱著貓。據其弟子稱，歌川國芳有一本“貓書”，詳細描述自己養過的貓。在他的家里，甚至還為死去的貓設立了祭壇。

青波白帆遠山座，只待潮漲增翠色。

提到日本二十世紀初期的新版畫運動，除了主導該潮流的新一代版畫出版商渡邊莊三郎之外，其最具代表性兩位藝術家便是川瀨巴水和吉田博——凄清的日式風情是巴水的經典繪畫語言，而曾多次出國采風的吉田博更擅長刻畫氤氳的空氣感。吉田博擅長油畫和版畫，重視自然、寫實和詩情浪漫的畫風，用套色木版畫表現油畫般的微妙光感和明暗變化是他的拿手好戲。他用傳統技術融合西洋畫的藝術表達，基于浮世繪拓印發明了新的專用版畫技術。有時他使用同一塊板木，根據作品主題而改變拓印的色彩，巧妙地表現時間和天氣的變化。

吉田博的作品除了極強的觀賞性，2020年逝世70周年紀念展覽在日本國內外的接連舉辦，共同助推了其作品近年的價格漲幅。

冰湖映靈山，冬雪快晴，凜凜富士靜。

川瀨巴水Kawase Hasui（1883-1957），日本近現代浮世繪師、版畫家，本名川瀨文治郎。師從日本畫畫家鏑木清方學習日本畫，后受同門同學伊東深水的影響轉向版畫制作。川瀨巴水作為日本“新版畫運動”復興的領軍人物，在一生中共創作了600余枚版畫，被譽為「昭和的廣重」、「旅情詩人」。

葛飾北齋Katsushika Hokusai（1760-1849），日本江戶時代后期浮世繪大師。本名中島時太郎，后改名鐵藏。19歲進入勝川派始祖勝川春章門下正式學習繪畫，翌年獲準以“勝川春朗”為畫號發表作品。北齋早期所描繪的作品主要以風俗畫和美人畫為主，中年時開始逐漸轉向風景畫。代表作有《富岳三十六景》、《北齋漫畫》等。他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇具有深遠影響，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。

《諸國瀧回》是葛飾北齋在《富岳三十六景》取得成功之后，于天保4年（1833）年在同一家出版商西村屋與八（永壽堂）發行的風景浮世繪系列。該系列共8件作品，描繪江戶近郊諸國有名的瀑布景色。

葛飾北齋Katsushika Hokusai（1760-1849），日本江戶時代后期浮世繪大師。本名中島時太郎，后改名鐵藏。19歲進入勝川派始祖勝川春章門下正式學習繪畫，翌年獲準以“勝川春朗”為畫號發表作品。北齋早期所描繪的作品主要以風俗畫和美人畫為主，中年時開始逐漸轉向風景畫。代表作有《富岳三十六景》、《北齋漫畫》等。他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇具有深遠影響，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。

《諸國瀧廻》是葛飾北齋在《富岳三十六景》大受歡迎后的又一風景力作。江戶時代的旅行，通常是相對狹隘的在地視野，出行只能依賴步行或者馬匹。但是北齋不想只描繪那些看得到的有限事物，在接觸大量的野外采風以及日本群島的信息和插圖后，北齋將實物與自己的想象結合一起，創造出其愿景中的瀑布雄姿。

《美濃國養老瀑布》所在的養老鎮，位于如今的崎阜縣。相傳有一位孝子給他重病的父親弄了些瀑布的水，而老人喝了之后就康復了。該瀑布的實際高度約有三十米，但北齋顯然在畫面中有意縮小了這個落差。1805年出版的木曾海道《名勝系列》中出現了同樣形態的瀑布插圖。右下角的小房子一般被認為是旅人們的簡易臨時休息場所。

歌川廣重一直以其寫實而浪漫的風景浮世繪作品而被藝術史記載，然而但作為優秀的藝術家，廣重也創作了很多優秀迷人的花鳥作品，這其中《花鳥大短冊撰》正是其中最高的藝術成就。在這一系列中，廣重巧妙的運用豎版構圖，搭配浪漫的唐詩或俳句，呈現出豐富的抒情與浪漫。再搭配摺師出色而通透的色彩感，使得這一套作品成為當時廣為流傳的佳作。《花鳥大短冊撰》的每一件作品都充滿了對自然的熱愛，即使時隔多年，依然給人耳目一新的印象。

菊花與雎雞表現了日本秋季的代表花鳥。菊花一直是日本皇室的象征，而雎雞同樣也是日本山林中最代表的飛禽。二者以非常自然而詩意的方式組合在一起。旁邊的俳句以十分柔和的字體寫到：時時菊花露清香，花香鳥飛來。

歌川廣重擅長以充滿抒情性的日本風景為題材繪畫。1832年廣重參加了幕府隊伍，經東海道去過京都后，于1833年前后出版了《東海道五十三次》，描繪了從東海道至京都的五十三個驛站，也成為了廣重最為重要的代表作品之一。

《箱根》可以說是《東海道五十三次》作品中，出鏡率最高的幾幅作品之一。畫面中間的石山高聳陡峭。向西延伸的山道上，有正在趕路的大名列隊。左手方向時澄凈的蘆之湖。放眼望去，山巒疊嶂，遙遠出，看見了富士山頭。朝岸邊看去，還能隱約發現箱根權現的神社。

《箱根》之出彩在于山岳的不同色彩和形狀擺布，既能讓西方畫家驚嘆于東方的平面構成美感，又可讓純粹色彩塊面構成的山水，呈現出不遜于文人山水中的皴法之美。

廣重被稱為江戶時期的浪漫詩人，是因為他的作品中，幾乎充斥著對生活細微之處的美好與感動，而這其中尤以其雨雪的作品精彩珍貴。此幅《高輪夜之雪》是其著名的《東都雪見八景》之一，畫面中廣重標志性的雪夜和疲憊旅人之組合，構成了鄉愁詩意。隨著畫中積雪的足跡，仿佛能聽到行人與馬踏在積雪上的聲音，動態的行人與屋頂的積雪形成無聲的對照。遠處排列與江上的漁船也蒙上了一層薄薄的雪，一切似乎都在等候著游子的歸鄉，等候著親人的團聚。

寬永寺的清水觀音堂是模仿京都清水寺而建，是一處知名的賞櫻勝地。本作品也描繪了櫻花盛開，因賞花人潮而熱鬧非凡的情景。畫面右邊的清水觀音堂舞臺上，許多人正欣賞著不忍池的景色。不忍池仿照琵琶湖的形狀，池中央的中島則模仿竹中島，并建有弁天堂。畫面左邊可見一棵枝條扭轉成圈狀的奇特松樹，這是被稱為“月之松”的知名奇松。廣重特別喜歡這顆松樹，在創作完此件作品的第二年，再次以該樹為主題，創作了一幅《上野山內月之松》的作品。