《茉莉舒芳圖》（局部）

此圖無作者款印，按宋高宗時南齋供奉的題簽，定為馬麟所繪。馬麟為馬遠之子，宋寧宗嘉泰年間(1201-1204)授畫院祗候。他的風格沿自馬遠，能作人物、山水、花鳥。日本根津美術館藏有他的《夕陽秋色圖》，殘霞暮色，水墨簡潔而精美。臺北故宮的《靜聽松風圖》則用筆圓勁，皴染秀潤。并有元“內府圖書”、“ 皇姊珍玩”、“ 都省書畫之印”、“ 趙氏子昂”、“柯九思” (墨色半印)、“儀周珍蔵”等藏印。

此開是一幅典型的南宋雙勾牡丹畫作，構圖飽滿華貴，牡丹花開濃艷，用石青、胭脂、白石粉畫就，生動形象。畫上有耿昭忠鑒藏印三方：“真賞”、 “信公珍賞”、“公”，耿嘉祚鑒藏印 “漢川耿會侯書畫之章”一方。上有二方半印，一方是“內府都省書畫之印”，另一方是“禮部評驗書畫關防”，前者是元代宮廷收藏半印，後者是明代宮廷收藏用印，此二半印，與遼寧省博物館收藏的南宋佚名《秋山紅葉圖》【（見《中國繪畫全集》（五代宋遼金5），第二十一圖，第21頁。】上的二半印一模一樣。

此開繪蘆葦穗，取其諧音“歲”，畫鵪鶉，取其諧音“安”，故名“歲安圖”。圖中雙勾蘆葦，一枝斜出，葦穗正實，栩栩如生的鵪鶉全用工筆畫就，線條干凈利落，堅如鋼絲，設色考究，自然逼真。畫上有耿昭忠鑒藏印三方：“真賞”、“信公珍賞”、“公”，耿嘉祚鑒藏印一方“會侯珍賞”，另有一印漫漶不清。

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《百花圖卷》（局部）

《百花圖》卷是周之冕傳世的花卉手卷中罕見的巨幅佳構。描繪了蘭花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉蘭花、繡球、菊花、荷花、水仙、牡丹、靈芝、月季等近七十種折枝花卉。每一種花卉所表現的情態、顏色和韻味絕無雷同之處，各種花卉之間布局疏朗，賦色鮮艷，仿佛剛從樹枝采折一般，作者將鮮花盛開時那種生機盎然、鮮活誘人的神韻淋漓盡致地表現出來。即使描繪的是同一種花（如菊花），作者也用不同的表現手法（如顏色、姿態的不同等）使其爭奇斗艷，各具神韻。《石渠寶笈》著錄。 

《百花圖卷》（局部）

《百花圖》表現了作者高超的寫生技巧。周之冕的創作多來源于寫實，所謂對景寫生、涉筆成趣，便是其花鳥畫創作的一大特色。此圖既可看作是他課徒的藍本，也可視為他所創立的“鉤花點葉派”的成功實踐。作者所寫之花卉，大多較為喜慶鮮艷，這使他在花、葉的點染、顏色的靈活運用方面能得心應手。融合了黃筌、徐熙兩家之法。在意境上，既有富貴之氣，也不乏野逸之韻；在技法上，既有工整細膩的一路，也有寫意揮灑的一路。他在寫生的基礎上，更注重傳神，因此這種大膽的創新使得他在明代中后期花鳥畫壇流行復古之風的大環境下脫穎而出，自鳴天籟，成為明代花鳥畫史上的一座重鎮。

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《花卉、對題冊十八開》（局部）

王榖祥的繪畫介于工筆和寫意之間，格調也不落入俗套，始終透露出文人情趣。不同于諸如倪云林等人繪畫中所反映出來的內心清凈寂寥，不食人間煙火，表現的是一種安靜祥和的氣氛，一種文人對于生活細微觀察之后所引發的熱愛之情，不悲卻也不躁動，令人看后心里有安寧之感。所描繪的大多為生活中常見之物，水仙、牡丹、麻雀、都可以成為他的繪畫題材，構圖簡單卻意味悠長。乾隆就曾在他的《花卉圖冊》上題詩“五五三三朵，瀟瀟落落姿。翩然來翠雀，小住得橫枝。豈羨雕籠好，那知暖窖宜。以幽閑適性，畫者具深思。”其繪畫所吸引乾隆的不僅是繪畫技巧的高超，更是他作為畫者的獨具匠心，有如余音，繞梁三日。